tirsdag den 27. oktober 2015

Middelalderens billeder

Middelalderens billeder var flade og havde ingen skygger. Grunden til det var at datidens kunstnere hellere ville lave falde billeder, og de heller kunne ikke finde ud af at lave centralperspektiv. Billederne var ikke realistikse, men symbolske.  De fortalte fortællinger, og meget ofte var det religiøse fortællinger. Da billedernes vigtigste kvalitet i middelalderen, var at oplyse almindelige mennesker om bibelens fortællinger. Billederne var også sjældnet på lærreder, men de var i stedet en del af en større helhed, fx på en kirkevæg. Man opfattede heller ikke billedernes skabere som kusntnere, men som håndværkere.

Her er det billede, som jeg lavede til teksten, fra sangen Kirstin:



Fordi det skulle ligne et billed fra middelalderen, har jeg ikke tegnet dybde i billedet. Jeg har også prøvet at gøre det så symmetrisk som muligt, da det var sådan de malede billederne dengang. I middeladeren tegnede for det meste billederne i "rammer". De tegnede selve billederne inde i vinduer, som også skulle være symmetriske. Derudover har jeg også farvet billedets baggrund, så det ville få en mere middelalderagtig effekt.

onsdag den 7. oktober 2015

Farveperspektiv og horisontlinje


Farveperspektiv:

Himlen er en blå kold farve, som trækker sig væk fra øjet, og derfor virker længere væk. Jorden på midten af billedet har en varm og mættet farve, så den virker til at være tættere på. Men jorden ude i siden og bagved er mere diset, og virker derfor ikke helt så tæt på.
Den kolde blå og jordfarverne giver billedet en trist og lidt kedelige stemning.





Horisontlinjen: 



Horisontlinjen på det første billede sidder næsten helt nede ved kanten, og det får himlen til at se gigantisk ud, så himlen er langt større end mennesket. Mens horisontlinjen på det andet billede sidder i midten, det giver billedet mere balance og får det til at se fredfyldt ud.


Her er et eksempel på, hvordan man selv kan male en horisonlinje: